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初中素描教學開題報告范文 第一篇

素描入門一般是從石膏幾何體寫生開始。石膏幾何體結構簡潔，容易把握。學生只有熟練掌握了石膏幾何體的體積塑造、空間表現等基礎*技法，才能進入第二階段的靜物寫生。

靜物是許多形狀各異的幾何體組成。不同材料的靜物，所要表現的質感是不同的，不同**的靜物，它們要表現的明暗調子也不一樣。因此，在由石膏幾何體寫生向靜物素描轉變的過程中有必要進行過渡*的寫生訓練，可以分為三段進行。

一、興趣引導，雅谷共賞

在石膏幾何體寫生的最后階段，教師可適當*入一兩個形體結構簡單的靜物與古跡幾何體擺放在一起寫生。注意擺放物體的整體效果，營造出一種高雅的氣氛，可以是一只古*古得的陶罐，搭配兩三只蘋果等，盡量激起學生作畫的欲望，讓其有一股立即手畫的*。

二、耐心分析，循序漸進

任何簡單的靜物都比石膏幾何體難表現，而學生接受的知識又較少，這時教師要善于引導學生將幾何體中學到的知識與靜物寫生融會貫通。例如：一只上了釉的土紅*的結構，分解成若干個直徑大小不等的圓，要求學生像畫石膏幾何體樣，畫準每個圓的透視，壇子的高度、寬度，可以用石膏幾何體的畫法去畫準它們之間的長、寬、高比例關系，最后把這些分散的結構，進行切割連接，就能很準確地畫出泡菜壇的形體結構。

學生對新的寫生對象有較強的好奇心和急于表現的積極*，但要把新知識轉化為熟練的技能，必須有一個過程。因此，在安排靜物的難度時，在循諏漸進，教師要多作示范寫生，讓學生在潛移默化中提高。

三、角*轉換，主次分明

在寫生過程中，隨著時間的推移，教師要把把握側重點，以靜物為主體，配以石膏幾何體穿*，讓學生從心理上有一種熟悉的感覺。這時的教學要求是靜物的形狀結構準確到位，空間的虛實表現有層次，不同物體的質感塑造能傳達出它們各自的材質和重量感。在表現意識上，學生要進入到靜物素描階段的概念，為徹底地擺脫石膏幾何體，完全進入靜物素描寫生作最后鋪墊。

從石膏幾何體到靜物素描的過渡教學，其實是一個知識點到另一個知識點的軌跡，是一個探索前進的過程，做好了這階段的過渡教學，就等于為今后的教學打下了堅實的基礎。

初中素描教學開題報告范文 第二篇

美術專業素描教學的幾點思考

多年的教學實踐，讓我對素描有了一些自己的理解，也積累了一些想法。下面從“理解、結構、表現、整體”四個方面談談自己在教學中的一些體會：

引導學生重理解，分析對象的內在本質

有的學生在學畫時非常認真，但是進步很慢，為什么？因為“功”沒用在“心”上，而只用在“手”上抄對象，只看對象的表面化與概念化，認為依照對象的“原樣”描摹出來，依照“原樣”把對象照搬到紙上，就是畫素描的目的。其實，物體的起伏凹凸、明暗虛實關系，都是光線作用于物體內在結構的外部表現。要想深入地刻畫對象，必須要做到“知其所以然”，要研究其內在結構關系。

引導學生重結構，畫出對象的本質

“結構“一詞早就成為畫界口頭禪，盡人皆知。但真正知其意者并不多，這成為畫好素描的一大障礙。

有一次，在上幾何形體一課時，學生因為是剛開始學習素描，對它的學習興趣很濃。因此，在作畫的時候都非常快，對畫面形體做了一些大致的描繪以后，就開始畫明暗，等明暗畫了幾遍后，就認為是畫好了，拿給老師看，并且都是很開心的樣子說：“老師，你看，我畫完了。給打個分吧。”這時的我總是先鼓勵學生說：“畫得還可以的。”然后坐下來給學生說好在什么地方，并提出這張畫在畫時沒有注重物體的形體結構，而只是注意了光影效果，并和學生一起來找一找物體的形體結構。我認為這是對學生作品的尊重，也是對學生自尊心的保護，畢竟這是學生自認為滿意的作業。古人云“十日一石，五日一水。”并不是讓你十天畫完一塊石頭，五天畫完一片水塘，而是要求認真觀察、認真研究所畫的一切對象，哪怕是最簡單的石頭，也必須認真觀察它的特征與性格，找到最佳的表現方法。

引導學生重表現，畫畫敢于表現

表現是學習素描的最終目的。

素描要求的是藝術的真實，藝術的自我反應，藝術的真摯，要求以極大的熱情揮灑每一筆觸，就像音樂中的“聲情并茂”。xxx在闡述關于對象表現的關系時，曾說“我不是模仿自然，而是面臨自然并利用自然”，他所謂“利用自然”是把客觀對象作為一種參照的客體進行視覺分解，然后依照主觀精神的體驗重新加以組合，創造“高于生活”的創作。蔡若虹先生曾指出“理想的美比實際生活更美”，從某種角度講，素描是繪畫者精神境界最樸素最直接的表達方式。那么，它就不應有固定的模式。也就是說，無論是誰，每個人眼中只要有可信的，屬于自己審美情趣的東西，就都能表現出作畫者所感受到的素描對象生動、和諧，以及合乎規律的美。所以，素描教學應當鼓勵學生發揮個人的思維才智和創造力，培養和樹立其自身感受的信念與信心，努力破除單一的技巧模式。

引導學生重整體觀察，養成整體表現的習慣

馬蒂斯說：“沒有整體的形，細節畫得再好、再出色也毫無價值。”

有的同學在作畫時不是在整體觀念的指導下全面推進，而是急于求成，急著出效果，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，因而造成局部相互之間關系無法很好地銜接。常常是某一部分已經畫得非常突出和完整，而其他部分還是空白的，其畫面效果可想而知。既然整體是關系到一幅素描作業的成敗，那么局部與局部、局部與整體的關系就顯得非常重要。如何解決這種關系，就是靠比較的方法，比色調的深淺，比形體比例的長短、寬窄、大小，比透視關系的遠與近、虛與實。根據這種比較畫出來的物象，才是客觀對象真實存在的一面。注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質量。因此，教師在向學生傳授技法時，更要重視引導學生學會正確觀察物象的方法。學生能否把所要刻畫的物象整體地控制在自己的視域之內，在處理局部時能否考慮到整體，是教師在教學中需要不斷提示和強調的重點。

初中素描教學開題報告范文 第三篇

1、培養學生自覺學習美術的良好習慣

強調學生通過自主參與美術學習活動，獲得親身體驗，逐步形成善于質疑、樂于探究、努力求知的積極態度，產生積極情感，激發他們的探索、創新的欲望。

2、培養學生在美術學習中培養學生自我發現和自我挑戰的能力

在學習過程中要引導和鼓勵學生自主的發現和提出問題，自己搜集分析有關資料、素材、通過調查研究得出結論，并進行成果交流活動，引導學生運用已有的知識與經驗創造性地學習掌握一些科學的研究方法，培養發現問題和解決問題的能力。

3、培養學生自覺合作的能力

合作意識和能力是現代人所應具備的基本素質。通過課題研究創設有利于人際溝通與合作的教育環境，使學生學會交流和分享他們各自的體驗、創意和成果，發展樂于合作的團隊精神。

初中素描教學開題報告范文 第四篇

《初中美術新課程標準》指出：在推進素質教育的過程中，越來越多的人認識到美術教育在提高與完善人的素質方面所具有的獨特作用。尤其是美育列入教育方針以后，美術教育受到了空前的重視，迎來了新的發展機遇，進入了重要的發展時期。同時我們也應該看到，我國義務教育階段的美術教育還有許多不能適應素質教育要求的地方，如課程綜合性和多樣性不足；過于強調學科中心，過于關注美術專業知識和技能；在一定程度上脫離學生的生活經驗，難以激發學生的學習興趣。這影響了美術教育功能的充分發揮，制約著我國義務教育階段的美術教育事業的發展。

一方面，在素質教育的背景下，重視美術教育的呼聲越來越高，美育的重要作用日益突顯；而另一方面，如何利用現有資源，想方設法地提高學生學習美術的興趣，進而提高學生的審美用美能力，就成了亟待解決的問題。

心理學告訴我們，興趣是個體以特定的事物、活動及人為對象，所產生的積極的和帶有傾向性、選擇性的態度和情緒。每個人都會對他感興趣的事物給予優先注意和積極地探索，并表現出心馳神往。例如，對美術感興趣的人，對各種油畫、美展、攝影都會認真觀賞、評點，對好的'作品進行收藏、模仿；

興趣不只是對事物的表面的關心，任何一種興趣都是由于獲得這方面的知識或參與這種活動而使人體驗到情緒上的滿足而產生的。例如，一個人對跳舞感興趣，他就會主動地、積極尋找機會去參加，而且在跳舞時感到愉悅、放松和樂趣，表現出積極而自覺自愿。

興趣是和個人的認識和情感密切聯系著的。如果一個人對某項事物沒有認識，也就不會產生情感，因而也就不會對它發生興趣。相反，認識越深刻，情感越豐富，興趣也就越深厚。例如，集郵，有的人對集郵很入迷，認為集郵既有收藏價值，又有觀賞價值，它既能豐富知識，又能陶冶情操，而且收藏的越多，越豐富，就越投入，越情感專注，越有興趣，于是就會發展成為一種愛好。興趣是愛好的前提，愛好是興趣的發展和行動，愛好不僅是對事物優先注意和向往的心情，而且表現為某種實際行動。例如，對繪畫感興趣，而且由喜歡觀賞發展到自己動手學繪畫，那么就對繪畫有了愛好。有了興趣愛好，就有了學習的動力。才能言及美術教育的效果和質量問題。

美術教學的現狀及存在的問題：

1.師資缺乏。象我們這樣偏遠的農村初中，基本沒得專業的美術師資，更談不上對學生進行專門的美術訓練。即使偶爾上了幾節美術課，也只是xxx放羊xxx式的，讓學生隨便涂鴉，然后給個分數。

2.重視不夠。雖然按部頒計劃每班每周開設了一節美術課，()但老實說，大都沒上過，更談不上認真上美術課。美術課的地位還不如生物、地理這些所謂的xxx豆芽課xxx,它幾乎全被語文數學這些主課給擠占了。

3.教育評價存在弊端。雖然素質教育推行好多年了，但在我們這些偏遠的農村地區，仍然是應試教育占主導地位，主要以學生成績來評價教師，沒得對美術教師的評價制度和細則。

4.社會認可率低。家長和社會普遍認為，主科成績仍然是學生升學的最重要的籌碼，藝術培養只是成績差的學生和有背景的學生才愿意做的。美術成績與上高中關系不大，甚至沒有關系。

綜上所述，我們將通過本課題的研究，從教學的一點一滴做起，著力針對以上問題進行教學實踐研究，從而很好地培養學生學習美術的興趣、習慣，培養學生發現美和創造美的能力。

初中素描教學開題報告范文 第五篇

（一）的課堂教學具有如下特點：

1.教學內容具有直觀性

2.激勵的方法多樣且具有可操作性

3、能夠發展學生的能力（動手能力、空間想象能力、合作能力、創造能力等）。

（二）、本課題的研究內容：

1.針對本校教學資源（教師、學生、教材、環境等）和美術學科的特點，研究適合農村地區運用的激發學生美術學習興趣的行之有效的方法。

2.研究學生學習美術興趣程度的評價方法。

（三）、本課題的研究方法：

研究對象：初中一年級；初中二年級

1.調查法。在研究過程中利用調查法獲得第一手資料。包括對教師教學實踐的調查、學生學習興趣的調查、教學效果的調查。為進一步改進教學提供幫助。方式有書面和口頭兩種。

2.行動研究法。根據課前準備的預案進行教學實踐，整理資料，并結合實際教學效果（學生的興趣和學習效果）進行反思，之后改進教學內容和方法，并再次實踐。

3.課題評價上可采用比較法、個案分析法、經驗總結法等方法。

初中素描教學開題報告范文 第六篇

農村高中美術專業素描教學探討

黑龍江農業職業技術學院------張建功

素描教學是美術教育的一個重要內容。我根據農村學生零基礎的現狀,針對鄉村特點,結合學校情況,積累并總結了一些基礎教學經驗,尤其是素描基礎的教學經驗,認為搞好素描教學必須從以下四個方面進行。

1.興趣繪畫,積極激發學生的興趣

愛因斯坦說:“興趣是最好的老師。”素描需要人真情實感的投入,只有真誠地熱愛,才能觸摸到藝術的靈魂,進而發出智慧的光芒。對大部分學生來說,美術就是畫畫。到了高三學習美術更是為了考上一所好的學校,在素描訓練過程中,課時較長,易枯燥,需要長期反復訓練。如何激發學生學習美術的興趣呢?

開展作品欣賞教學

創作來源于素描

很多藝術家的創作往往來源于素描。在平時的生活中有了靈感,隨之即興一勾,看起來很簡單,實質是靈感火花的捕捉。

種類各樣的素描

素描作為一門獨立的畫種,體現了畫家不同的氣質修養和風格。欣賞不同時期、不同畫家的作品,不會出現千人一面的現象,好的素描作品都有獨特的個性風格。風格個性鮮明對比的畫家的素描作品,展現了素描藝術所特有的魅力。學生往往會因為欣賞而產生濃厚的興趣。

進行即興作品展示和示范

應選取藝術技巧相對簡單而較有創意的片段播放給學生看,這要求老師對藝術具有忘我的熱情和不斷探索的精神,同時也要展示自己較好的技能水平,激起學生學習素描的興趣。

增長見識

鼓勵學生看好的素描書籍、畫冊,并帶學生到一些培訓點參觀,留意各大藝術展館的展訊。

2.學習方法的指導,提高學生的素描認識水平

初中素描教學開題報告范文 第七篇

初中美術中素描教學的課堂感悟

作為一種單色繪畫，素描既是一種獨立的藝術門類，又是畫家用來訓練造型能力的手段,常見的素描教學它包含了準確描繪能力的訓練，結構分析能力的訓練及明暗與線條表現能力的訓練。多年來，在初中素描教學中我探索出一條較為實用的方法，認為素描教學應從以下幾個方面著手：

一、培養學生學習素描的興趣

在初中素描教學中，要掌握學生的實際情況，才能因材施教，對癥下藥。在摸清學生不同的接受能力和認識能力的同時，也要摸清學生不同的造型能力和表現能力。如：有的學生接受能力強，并且素描基礎扎實，就要適當地給他們提供一些高層次的教學目標，讓其完成，并且希望他們在素描創作方面有所發展。對于初學者，就需要從他們常見的、喜愛的、比較簡單的物象著手，這樣才能真正培養學生學習素描的興趣，使他們愛學、樂學。培養學生的興趣，還應提倡多種評價方式，讓學生在激勵中認為自己在進步，從而有效地延續了學生的學習興趣。

二、提高學生學習素描的能力

﹙1﹚觀察能力的訓練

觀察能力對于準確把握物象造型至關重要。對于物體的形象、結構、動態、及神情都要從整體到局部然后回到整體效果的方式進行觀察，在觀察的過程當中當然也需要對其它知識進行拓展。如：結構特征的把握、透視關系的應用、構圖方式的處理等。

﹙2﹚分析能力的訓練

在素描教學中，要強調結構的分析能力。作為結構包括兩個方面：一是自然物象的內部構造；二是藝術效果的呈現狀態。德加曾經說過：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察。”這里的觀察是帶有理性和分析性的。比如，常見的水杯的形體是由柱體、錐體等幾何形體構 成的，這些幾何形體都有與它相對應的透視關系、比例關系、動態關系和空間關系。因此，用幾何形體來揭示形體的內部構造是為了讓學生更準確的把握對物體形象的認識，才能準確的描繪物象的形態。

﹙3﹚表現能力的訓練

表現能力的訓練是強調在把握物象透視比例及結構特征空間轉換的基礎上，對物體進行具體、深刻、準確地表現與描繪。它包括線條的運用表現、明暗關系的表現及形態關系的表現。

線條的運用表現在對物象進行結構分析的素描中，線條幾乎起著主導作用。線條是素描的最基礎最根本的形式，我用線條作為一種手段表示形態的體積、空間位置及結構特征，并把物質世界的表象轉變為畫面，同時線也是抒情的、達意的，傳遞著超越物質現實范圍的質的信息而且以線來確定對象的結構，具有迅速、概括、強烈、肯定的優點。所以，我們在教學當中還是要強調對線的表現和運用，利用線的特性：剛柔、虛實、長短、疏密來塑造形體。且在素描訓練中還需要反復訓練學生的手感。如：表達線的輕重、緩急及力度等，使學生的手、心與表達的線融為一體來描繪物象，最終使描繪的物象達到準確、深刻具有表現力的藝術效果。

②明暗的運用表現

在素描教學當中，學生既可以把握技巧方面的知識。如：排線、明暗處理、層次細化光線的強弱等；也可以利用暗色調的沉郁、亮色調的明快，強烈對比的激動人心，層次變化柔和的抒情效果，來表現出自己的心境。比如，達芬奇、xxx、荷爾拜因等人的作品 就充分的說明了這一點。

③形態的運用表現

a動勢強化：雕塑家羅丹說：“我很少表現完全的靜止，我常用肌肉的跳動來傳達內在的感情，甚至連胸像，我也常常做得斜一點，帶一點表現，來加強相貌的意義。”因此，在素描教學中可以讓學生在描繪對象時強化動勢，以增強作品的表現力。

b形態的變形夸張：幼兒的作品和許多大師的作品中常常也體現出一種變形夸張的成份，但這些作品更多呈現出一種生命的旋律及自然天成的因素。因此，我們的學生應該適當的把握自己的情感，通過自己的意愿來夸張變形物象的形態，傳達自己對物象的真情實感。(4)創造能力的訓練

首先，在素描教學中要讓學生欣賞多種風格迥異的優秀素描作品開拓他們的眼界提高他們的鑒賞能力和審美能力。并引導他們去分析和探究優秀作品的審美情趣。以待激發學生創作的動機。其次，要深入生活，收集素材，為創作提供有價值的信息。再次，應樹立開放性觀念，以美學理論作為指導，創作出具有自己個性的作品。

三、在素描教學中總結得失，提高學生的審美能力。學生習作完成后要及時總結評價學生的“得”。即學生習作的成功之處需多表揚激勵，對表現力強的學生可多提供一些場景來加強訓練，并讓他們充分發揮自我潛能。同時，還要抓住“失”。如：線條表現方面的不足明暗調處理的不協調；整體結構把握的不準確；創作構想的不得體等。對這些方面，教師應及時給予學生針對性的點評，以便讓學生更好的完善自己的作品，從而提高自己的素描水準。

初中素描教學開題報告范文 第八篇

學前教育專業美術素描教案

總學時：36學時 學分：6學分 使用教材：

教學方法、手段：講授、圖片分析、示范、輔導 考核方式：完成作業情況及作品質量 主要參考書目：

1．李育、甘小華編著《設計素描》 西南師范大學出版社 2007年 2.王珉主編《素描》高等教育出版社2003年

3.王之臣編《繪畫透視學初步》湖南美術出版社 1987年 4.黃作林，李育，鄧旭編《設計素描》重慶大學出版社2002年 5．林家陽編《設計素描》高等 授課日期：2015-09-1 標題:第一部分 素描基礎

教學目的與要求：通過本章節的學習，使學生對素描概念、素描常識等有基本的認識。授課時數：

教學重點、難點：材料工具的特性，正確觀察方法，直線的畫法。教學內容及過程: 第一部分

素描基礎

第一節 素描概述 素描的概念

在繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區別。線素描著重表現形體的形狀和結構，光影素描表現形體受光后所產生的形態，立體空間關系等。素描的分類和學習的意義

（1）從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調畫家本人的主觀感受和想法。

（2）素描是繪畫藝術造型語言的基礎，除了色彩方面的內容外，素描包含了繪畫造型藝術的一切基本法則、規律和要素。因而，對造型的基礎訓練來講，素描可提供認識論和方法論的研究內容。素描是繪畫領域中一種獨立的表現手段和藝術樣式，是一個獨立的畫種。寫實素描幫助我們解決造型藝術中諸多最為基本的問題，告訴我們如何畫出你所看到的東西。也可告訴我們如何去表現自己想要表現的感人的畫面。素描的工具材料

鉛筆：-芯為石墨和膠泥混合制成，軟硬以字母H、B來區分，H硬，B軟。易著色又易擦易改，柔和細潤，刻畫出深淺和不同層次的豐富調子，易掌握，由于前的黑度有限，和白對比較弱，畫面有時缺乏力度。

炭筆：芯為碳粉與粘合劑制成，分為軟、硬、中性三種，炭筆質地較鉛筆松脆，顏色深重，畫出的效果強烈，表現力豐富，著色強難擦改。

炭精筆：膠、動物 的混合物，分黑、棕兩色，他比炭筆更為松軟，色濃重細潤，用筆可粗可細，表現力強，但著色強難擦改。

木炭條：細木枝密封燃燒碳化而成，質地松脆，色調柔潤豐富，但附著力差，已掉色，難深入刻畫。

鋼筆：水之色，表現有局限性，深淺色調由不同疏密的線條排繪而成，組織線很講究。橡皮擦：涂改、擦淺、柔滑色調。

紙筆：用毛邊紙、宣紙卷裹而成，將其前端削尖如筆狀，用以擦、揉色調，也可借助粘著的顏色，劃出細膩豐富的色調效果。

紙：專用素描紙，也可根據個人愛好來選擇不同薄厚、不同粗細面的紙。靜物、石膏幾何形體寫生的目的和意義

我們所看到的世界里物體的外部形態千變萬化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變萬化物象的形態概括，比如：人的體態是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實的規律，從而使我們自由地去表現我們想要表現的一切。寫生中的角度選擇及畫面構圖

角度選擇和構圖是一幅優秀作品的關鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設計的構圖也是最能體現魅力的，所以，你必須要多思考、多學習，掌握構圖的原則，構圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。寫生素描的觀察方法

1、整體觀察

2、相互比較

3、由表及里

4、特征意識和節律意識。造型的基本要素

1、形與體

2、形體與體面 3、線與面

4、結構與形體

5、光影調子 應注意的事項

1、采光

2、作畫者與對象的距離

3、作畫姿勢

4、握筆姿勢

5、運筆要領 思考題(作業):線條練習課后教學效果自評:......

初中素描教學開題報告范文 第九篇

2015下半年美術素描教學工作總結

本學期很快就接近尾聲了，現我就本學期的美術素描教學工作作如下總結：

首先是從最簡單的幾何體開始，讓學生通過觀察與思考可以切割成另外的一個或幾個幾何體，特別是對于復雜的幾何體通過這種方法可以更準確塑造形象，這樣會更加準確，而且進一步將復雜的物體的組成部分的比例量出來，這樣物體會更規范。我們便會對所畫的幾何體的理解更深刻。

其次是物體的寫生，表面上看是枯燥乏味的，但學這將一個物體進一步觀察，了解而它的結構，它與其他物體之間的聯系，以及它是如何演變的，每一個步驟的思索與完成，都感覺很有成就感。通過對素描結構的學習，讓學生感覺，其實我們所學習的與生活息息相關的，生活中的一些常見的物品造型都是在簡單的幾何體的改造下而形成各種實用的或者是美觀的用品，加深了學生對學習的興趣。當然對于結構素描也要學會靈活應用，可以熟練的從多角度去表現，這樣可以加深對物體的理解，可以很容易地默寫出來。

引導學生學習空間的抽象畫，這是深奧的，老師講過可以講一個物體的的某一部位放大，還可以講她的部分切割，利用部分來構造另一種視覺效果。還可以根據自己的感想去塑造一個空間，塑造一種效果，發揮自己的想象能力。這樣的抽象畫視覺效果會更好。總之，本學期所學的素描，主要引導學生體會、感知美術的魅力。了解美術貼近我們的生活，源于生活，啟發于生活的。讓學生去臨摹，然后去實踐創新自己喜歡的畫。

初中素描教學開題報告范文 第十篇

本學期很快就接近尾聲了，現我就本學期的美術素描教學工作作如下總結：

首先是從最簡單的幾何體開始，讓學生通過觀察與思考可以切割成另外的一個或幾個幾何體，特別是對于復雜的幾何體通過這種方法可以更準確塑造形象，這樣會更加準確，而且進一步將復雜的物體的組成部分的比例量出來，這樣物體會更規范。我們便會對所畫的幾何體的理解更深刻。

其次是物體的寫生，表面上看是枯燥乏味的，但學這將一個物體進一步觀察，了解而它的結構，它與其他物體之間的聯系，以及它是如何演變的，每一個步驟的思索與完成，都感覺很有成就感。通過對素描結構的學習，讓學生感覺，其實我們所學習的與生活息息相關的，生活中的一些常見的物品造型都是在簡單的幾何體的改造下而形成各種實用的或者是美觀的用品，加深了學生對學習的興趣。當然對于結構素描也要學會靈活應用，可以熟練的從多角度去表現，這樣可以加深對物體的理解，可以很容易地默寫出來。

引導學生學習空間的抽象畫，這是深奧的，老師講過可以講一個物體的的某一部位放大，還可以講她的部分切割，利用部分來構造另一種視覺效果。還可以根據自己的感想去塑造一個空間，塑造一種效果，發揮自己的想象能力。這樣的抽象畫視覺效果會更好。

總之，本學期所學的素描，主要引導學生體會、感知美術的魅力。了解美術貼近我們的生活，源于生活，啟發于生活的。讓學生去臨摹，然后去實踐創新自己喜歡的畫。

初中素描教學開題報告范文 第十一篇

第一階段（2014年11月—2015年1月）：確定課題方案，決定研究方向，確立課題組成員、實驗對象，并論證課題，初步進行前期實驗（通過問卷、走訪等形式，了解學生的基本情況，有針對性地制定實驗方案）。

第二階段（2015年2月—2015年5月）：全面系統地搜集資料進行研究。教師要利用現代化教學媒體創設教學情境，激發興趣，調動積極性，引發學生參與學習的效率，然后設置問題，組織協作、交流，教師要鼓勵學生積極體驗、敢于創造，在自我的不斷學習和積累中獲得創造的樂趣，深入課堂、重視課外美術教育活動的開展，探索總結提高學生美術學習興趣的途徑和方法。

第三階段（2015年6月—2015年11月）：成果總結與推廣運用

初中素描教學開題報告范文 第十二篇

藝術永遠是現實的反映。我們這個時代的藝術就是我們這個時代精神觀念的反映，有什么樣的思想觀念就會產生什么樣的藝術形式。所以，觀念的轉變是最重要的!結合小學的特點我把本學期的素描教學定為快樂素描，力求讓枯燥的教學和學生的身心成長發展相結合。

的認識不斷發現不斷創造的過程中形成的，可以說，是在尊重個體人的創造才使素描的多樣*成為可能。素描可以有多種表現形式，素描教學的應更寬泛些，素描不僅是技巧與能力的訓練，也應是思想與觀念培養。

首先說是該解決認識問題，其次是表現問題。

1.培養學生*觀察思考的能力是基礎教學的出發點。

在素描教學中培養學生深入觀察、*思考、有自己的判斷力是首位的。

2.在創作過程中加入孩子與生俱來的想象力和童趣。

3.工具材料的運用與發現。

傳統的素描基礎教學，大多都是用鉛筆和白紙作為主要的繪畫材料，根據孩子的特點我讓大家嘗試了各種各樣的繪畫材料，比如炭筆，**鉛筆，以及普通的粉筆。

4.了解與傳統。

對中外歷史與傳統的了解與掌握是素描的重要途徑之一古今中外的素描大師是我們學習的，站在巨人的肩膀上可以看得更遠。

5.針對學生個*素質的開發。

每一個學生的個*是不同的，為將來的藝術實踐打下寬厚堅實的基礎，不是先入為主的風格樣式的訓練，而是在尊重每個學生的個*同時能加以的引導。

經過一年的教學，我和孩子們對素描都有了新的認識，快樂和探索成了我們的主題，我們將沿著這條軌跡繼續前行。

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