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藝字繁體調研報告范文 第一篇

一、調查人員

朱晚舒、余嘉明、李俊杰等

二、調查時間

2022年4月3日下午3時40分

三、調查地點

勝利小區、街道等場所

四、調查目的

對社區漢字使用情況進行調查、糾錯，讓學生從小養成正確使用規范字的習慣，并通過小手拉大手的輻射活動，把學校這種宣傳規范用字的方法推廣到全市，引導市民規范使用漢字。

五、調查內容

對整個小區的店牌、指示牌、廣告牌中的漢字使用繁體字，篡改成語，出現錯別字、異體字、字形不全等不規范的用字現象進行調查，促使人們規范的使用漢字，凈化語言環境。

六、調查起因

在日常生活中，我們有時會在門牌、路牌、廣告牌等地方發現不規范使用漢字的情況。為了引導市民規范使用漢字，也為了配合以“熱愛祖國語言文字，構建和諧語言生活”為主題的“全國普通話推廣周”活動，我校組織五年級部分學生開展“啄木鳥進社區”活動，在社區、街道等場所進行不規范用字的調查、糾錯活動。

七、調查過程

4月3日下午3時40分，在校長和語文老師的帶領下，我們五年級的四十多位同學去長虹社區參加了學校組織的“啄木鳥行動隊”。

出發前，老師給我們進行了分工，八人負責拍照，八人負責交流，其他人負責記錄。準備完畢，大家按照各自的分工拿起筆記本、照相機興致勃勃地出發了。

我們在學校邊上的汽配城發現了幾處不規范使用漢字的情況。店主把裝潢的“潢”字，寫成了“璜”。接著，我們在一家理發店門口找到了一個錯誤成語“一手遮天”被寫成了“藝手遮天”；在一家服裝店前，“百依百順”被寫成了“百衣百順”。老師說這是店主故意寫錯的，這樣就能吸引顧客眼球，從而產生廣告效應。

在一面貼了很多廣告的墻上，我們發現有人把“喜”字的“士”字頭，寫成了“土”字；在一家餐館門口，我們發現這家店名叫“陽光家園”，這“陽”不正是“陽”的繁體字嗎？我們把這些廣告牌或橫幅標語上的錯別字記錄下來，及時向店主提出并建議他們改正。

藝字繁體調研報告范文 第二篇

藝術中心調研報告

調研對象：

調研時間：教學單位：指導老師：專業班級：學生姓名：學生學號：

湖北省博物館、湖北省藝術館、湖北省辛亥革命博物館

2011年11月

武漢理工大學土建學院 謝宏杰

建筑學0902 張帆

0120906220232

藝術中心調研報告

摘要：

藝術館（博物館）是征集、典藏、陳列和研究代表自然和人類文化遺產的實物的場所，并對那些有科學性、歷史性或者藝術價值的物品進行分類，為公眾提供知識、教育和欣賞的文化教育的機構、建筑物、地點或者社會公共機構。藝術館（博物館）是非營利的永久性機構，對公眾開放，為社會發展提供服務，以學習、教育、娛樂為目的。

在這次的藝術館設計中，我所選擇的藝術館主題是國畫。國畫是用顏料在宣紙、宣絹上的繪畫，是東方藝術的主要形式。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意，它的精神內核是“筆墨”。它是依照中華民族特有的審美趨向及因此而產生的藝術手法而創作的，因而極具文化底蘊。

鑒于本次設計，我分別去了湖北省博物館、湖北省藝術館、湖北省辛亥革命博物館，來作為我此次的設計的調研對象。

關鍵字：藝術館、國畫、湖北省博物館、湖北省藝術館、湖北省辛亥革命博物館、文化底蘊

正文：

一、湖北省博物館

1、總體概況

湖北省唯一的省級綜合性博物館，主要承擔著全省文物的收藏、保管、保護、陳列展覽及藏品的研究工作。館舍位于東湖之畔，位于湖北省武漢市武昌區東湖路156號。湖北省博物館現總占地面積達81909平方米，建筑面積49611平方米，展廳面積13427平方米，館藏文物20萬余件（套），其中一級文物近千余件（套），有中國規模最大的古樂器陳列館（圖1）。

2、整體布局

館區內綠蔭掩映，綜合陳列館、楚文化館、編鐘館等高臺基、寬屋檐、大坡面屋頂的仿古建筑三足鼎立， 構成一個碩大無朋的“品”字。其總體布局高度體現了楚國建筑的中軸對稱、“一臺一殿”、“多臺成組”、“多組成群”的高臺建筑布局格式。整個建筑風格突出了楚國多層寬屋檐、大坡式屋頂等楚式建筑特點，建筑外墻為淺灰色花崗石裝飾，屋面用深藍灰色琉璃瓦鋪裝。室外環境按景觀式、園林式的特點進行布局，通過雕塑小品、休息庭院、園林綠化、配套的綜合服務設施等形式，營造出與博物館主體建筑和諧配套的歷史文化氛圍，給觀眾提供一個休閑、舒適、幽雅、公園式的室外游覽空間。是風景秀麗的東湖之濱的一顆燦爛的明珠，也是武漢市一座光彩奪目的標志性建筑和對外開放的一大精品名牌景觀。豐富且有著地方特色的珍貴藏品和不斷取得的科研成果，以及在中外文化交流中的顯著成就，使本館在海內外享有一定聲譽。世界上最龐大的青銅樂器曾侯乙編鐘、中國冷兵器時代的翹楚之作越王勾踐劍、地質年代早于北京人的鄖縣人頭骨化石等，都在中國古代文化發展史上具有極其重要的地位，有著極高的歷史、文化和科學價值，并具有世界意義。 3、內部布局

從室外的大樓梯直接進入博物館二樓，首先是寬敞的大廳，服務臺設置在正中央（圖2），兩邊分別設置了自動扶梯和樓梯通往三樓，四周還圍繞一些較小的展廳，以及一些輔助設施包括寄存、游客服務中心、貴賓室、視聽室、商品部以及洗手間。到了三樓，有三個比較大的展廳，以及室外休息走廊（圖3）。接下來是四樓，除了幾個展廳，還有書店、咖啡店、屋頂花園。充分運用了屋頂的優勢，讓游客在游覽之余可以在室外活動，休閑。

圖3 4、流線分析

二、湖北省藝術館

1、總體概況

湖北省藝術館位于武漢市武昌東湖之濱，環境優美，交通便利，與湖北省博物館相毗鄰，是省文化建設的標志性建筑之一。 藝術館占地面積15318平方米，主體建筑地上4層，地下1層，建筑面積25000平方米，總投資億元，其中工程建設1億元，征地4000萬元。其按美術館的功能與設 施所建，館內有十個展廳，展區面積約5000平方米，展線總長度1200多米，可同時或分別舉辦不同類型、不同題材的展覽。 2、整體布局

藝術館與湖北日報、省社科院和省博物館形成環形矗立之勢，用方和圓、直和曲等純粹簡潔的形體與線條，建構出豐富的造型，外觀似鼓、似笛、似琴，具有“寓意本土、造型現代、建筑生態、空間豐富”的特點，給人一種對藝術的無窮憧憬和浮想。

藝術館將方和圓、直和曲等簡單的形體與線條，與人造瀑布的光影、波紋有機地穿插在一起，體現出“理性與浪漫完美結合”的藝術氣質。門前的廣場前曲后直，公共大廳透明流動的曲線，暗示帶有區域象征的東湖水的清澈柔美，可使人聯想到藝術的純凈空靈與浪漫瀟灑。東面遠離廣場的展廳部分則為直線，通過沿用省博物館的飾面石材和敦實的體塊，表達藝術的雄渾沉著與理性嚴謹。藝術館展廳呈方形，表現了理性、適用、寧靜、敦實的一面。公共大廳與休息廳呈圓形，又表現了浪漫、活潑、熱鬧、輕柔的一面。在館前的藝術廣場上，在建筑弧形公共部分的前沿，一道朝向省博物館的矩形水池穿插而過，結合人造瀑布，既利用了水的反光和波紋，映襯出圓形公共大廳的婆娑倒影，又因為瀑布的存在，使人從視覺上感受到自然光影，還感受到聲音的美妙伴奏。藝術館一帶文化氛圍濃郁，自然環境優美。該館建筑造型采用形體穿插的手法，用純粹的幾何形體，創造豐富的造型，方案造型具有多義性和多種理解和闡釋的可能性，追求一種“味外之旨”、“弦外之音”，啟發人們無盡的奇思妙想。

3、內部布局

入口處呈弧形，自然引導游客進入（圖4）。一樓公共部分包括：大廳、音樂廳、兩個展廳、電影廳、貴賓室、咖啡屋、觀光樓梯（圖5）以及一些輔助設施。進入二樓，有藝術長廊，視覺書屋、屋頂花園以及餐廳，當然還有展廳。三樓除了展廳之外最主要的莫過于露天休閑廣場。四樓是比較私密的空間，主要包括藝術交流中心、藝術培訓中心以及雕塑廣場，一般是禁止游客參觀。

圖4 圖5 4、流線分析

三、湖北省辛亥革命博物館

1、總體概況

新的辛亥革命博物館位于閱馬場廣場南面，毗鄰湖北劇院和首義廣場，與黃鶴樓隔路相望，在今年的8月完工，也恰恰趕在了辛亥革命100周年紀念。建筑整體造型獨特新穎，外部仍采用了紅色，與對面的舊館相映成趣，也體現了紅色革命的真諦。進入博物館之前還有一個寬敞的廣場，供行人及游客活動，廣場兩側還有地下通道，目前還在整修之中（圖6）。

圖6 2、內部布局

入口是下沉式的，進入后，門廳較之前兩個博物館小，展廳的瀏覽從左側進入，折線式的樓梯依據建筑的造型而布置（圖7），博物館內部還有很多用來采光通風的天井，上下連通，顯得十分通透輕盈。從負一樓上到一樓，視野開闊了許多，玻璃幕墻的使用，使的游客在休息之余可以欣賞室外的風景（圖8）。一樓包括多功能展廳、學術報告廳、閱覽室、紀念品超市、服務臺以及其他的輔助設施。二樓就主要是一些展廳。三樓增加了一些與之前博物館不同的部分，比如緬懷室、遠眺室以及活動室。

圖8 3、流線分析

四、關于本次博物館設計

1、設計構思

此次博物館我所選擇的主題的國畫。國畫又稱宣畫，即用顏料在宣紙、宣絹上的繪畫，是東方藝術的主要形式。漢族傳統繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上，這種畫種被稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。國畫工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意，它的精神內核是“筆墨”。國畫是極具我們民族文化底蘊的一種傳統藝術形式。設計的建筑當然不能局限于傳統的形式，社會在發展在進步，藝術館也要獨特也要出眾，但不能脫離實際，所以在傳統中尋求新穎是我這次設計設計的重中之重。

2、基地分析

藝術中心選址位于雄楚大道，毗鄰武漢理工大學南校區，并且緊靠省出版城。基地地勢平坦，視野非常開闊。作為國畫主題的藝術館，與省出版城相映成趣，使得武漢理工大學也多了一份書香之氣。基地位于雄楚大道，交通便利，人流量也很大，這對于我的設計也很有挑戰性。 3、建筑組成

單純的博物館已經漸漸消失，隨之總會附加一些其他設施，譬如會議室、電影廳、咖啡廳、圖書館、餐廳，甚至一些商業、娛樂服務設施，無形中成為某種文化綜合體的代名詞。不管如何變化，它獨特的展示、收藏、展覽功能還是無法取代的。

博物館大同小異，其組成可劃分為四個功能分區：1、陳列、展覽、教育和服務分區；2、藏品庫分區；3、技術工作分區；4、行政與研究辦公分區。在建筑布局上各個功能分區應該既有分隔又有聯系。

設計主要研究的內容是參觀路線、內部工作人員行走路線以及藏品運送路線的合理安排。陳列室、庫房以及其他業務用房的面積分配等。

門廳是藝術館游客集散樞紐，是組織引導游客或為他們提供休息的空間。現在的一些博物館還用作社交活動（比如省藝術館）。固定展廳為藏品提供了永久的存放處，而臨時展廳靈活性很大，可以舉辦短期的專題性展覽。其余的就是一些必要的輔助用房。 4、建筑特點

藝術館建筑設計必須符藝術館工藝設計，并要求做到建筑藝術與建筑功能的統一。藝術館應當滿足展示、收藏、研究、教育等多種功能，并吸引公眾主動參與。本次設計應創造性地反映展示內容的藝術特征和文化內涵，以適宜的形象和技術手段體現出時代的特征。

就國畫主題來說，作為我們民族的傳統藝術形式，應當更多的去注重其內在空間，不能只是停留在外形的表達，雖然這也是一方面。建筑要在傳統中不失現代化，使其成為一個具有標志性的建筑。

參考文獻 [1].歐陽云，《明代繪畫藝術鑒賞》，陜西人民美術出版社，

[2].張道森，彭亞，《中國美術史》，河南大學出版社， [3].張文忠，《公共建筑設計原理》，中國建筑工業出版社，2005 [4].陳劍飛，梅洪元，《會展建筑》，中國建筑工業出版社，2008 [5].程世丹，《展覽建筑》，武漢工業大學出版社，

藝字繁體調研報告范文 第三篇

剪紙藝術調研報告（10年）

一、實踐目的如下：

1、本著弘揚和保護瀕危民間藝術，繼承和發展民族文化遺產的原則和希望，利用自身能力，為瀕危民間藝術的發掘，收集，整理和保護等出一份力。 2、通過實地考察研究，思考和建設新農村過程中，怎樣更好保護，繼承，發展中國工藝美術。

3、鍛煉自身吃苦毅力，學習能力，團隊意識，著力提高自己審美情趣，努力讓那個自己的藝術修養文化內涵得到提升

4、通過材料收集和實地調查，可以使自己了解和認識我國優秀的民間藝術，也讓更多的青年人投入到保護，繼承，發展，弘揚民間藝術，的行列，激發他們藝術創作興趣和對我國民間藝術的熱愛。

二、實踐過程：

1、滿懷期待的來到牌樓村

2010年4月30日下午，我們研究性課題學習活動小組聚在一起，騎著自行車前往目的地。心中的喜悅不時顯在言語中，大約一個多小時，轉了幾個彎來到了一個村子路口，到達了牌樓村。據說，這位剪紙藝人主要采用刀刻的方法，剪紙素材多種多樣，構圖簡杰，質樸夸張，栩栩如生。我們迫不及待得想見到這位“剪紙藝人”啦。

2、來到剪紙藝人家中

當我們見到這位藝人是，都很興奮。原來這位藝人是一個60多歲的老爺爺。他戴著一頂帽子，鼻上架著一副老花鏡，見到面、我們的到來，顯得十分高興。聽說他是孤寡老人，生變沒什么親戚，只有一個外甥女，所以來前我們自發給老人買點奶粉，水果什么的，奉獻一片愛心。別看老人歲數大，但剪紙技術確實一流的，嫻熟的手法讓我們贊嘆不已。

3．我們也動手剪紙了

在和老爺爺交談過后，我們有了強烈的剪紙愿望，于是開始學剪紙。剛開始我們有些笨拙，老是把給紙剪破了，連最簡單的雙喜都剪不好，但老爺爺并沒有嫌棄，一次又一次找原因，并加以改進，皇天不負有心人，我們終于沒人完成了一個簡單的簡化的小作品。通過學習，我們對剪紙有了一些了解，從它的折紙，構圖，剪裁等步驟也稍有了解，現在基本上可以動手剪一些小東西了。

4、談剪紙未來

在談到剪紙未來時，老爺爺似乎對剪紙并不看好，他說，現在市場經濟時代，這些低俗農村剪紙沒有什么生命力。我告訴老爺爺：這是因為沒用將這一中國藝術推過出去，讓更多人了解，這門藝術一定會很好得以流傳。交談中，我知道老爺爺對明天充滿希望，我們也衷心希望剪紙藝術源遠流長。

5、話別

俗話說天下沒有不散的宴席，盡管與老爺爺相處了一個下午，但感情卻是那么深。老爺爺一直將我們送到村口，依依不舍地揮手告別。夕陽西下，我們滿載著收獲踏上歸途。回頭望著老爺爺，他那瘦小的身軀在夕陽中成了一幅剪紙的縮影，偉大而神圣。

三、實踐感想

通過對剪紙近距離實地調查和學習，我們深深感受到我們悠久的深厚底蘊。在領略精美藝術的同時，我們又明白的感觸到了剪紙藝術發展空間狹小，傳統工藝與現代印刷技術的沖擊，與時代發展不合拍······正是由于這原因，才使得這一度輝煌的民間藝術正做不走向瀕危的邊緣。如何把這民族的，民間的藝術形式保留下來，并讓啟發展壯大起來，確實是任重而道遠的課題。

四、實踐總結

這次活動雖時間不長，但實踐安排卻十分緊。實踐中還要整理自己的作品拍照回去，任務十分多。不過，再次實踐過程中，我們大家都表現出了極大的熱情和積極性，以謙虛，好學，不怕苦，不怕累，精神投入大學習剪紙中去，使我們都在這一次實踐中得到了鍛煉，為了能圓滿完成這次實踐活動，我們做了一下方面：

1、多和藝人交流，多做記錄

在來之前，我就有記錄的想法，準備了記錄本和筆。想每個制作工藝的步驟的記錄，并在交流中做了筆錄，同時拍照，這將為我們組的實踐成果展示提供豐富的資料。

2、時時發問，積極和藝人探究有關剪紙技巧

在這次活動中，我做了一次對剪紙藝術的歷史，現狀以及未來發展全面了解探索。因此和老藝人交流是必不可少的，從中，我聽到了老藝人的心聲，也看到希望。

3.大家互相幫互助，一起完成實踐活動。 這次活動中，我們組的成員沒有一個要中途放棄，每個人都堅持到了最后，互幫互助，一起來完成工作。

實踐結束以后，每個同學都表態把自己圖片，資料整理出來，撰寫一篇合格調研報告，好讓更多人來了解剪紙藝術——這一民間藝術瑰寶，我們將盡自己所能，弘揚這一文化。事實也證明了，我們在這幾天的時間中，用自己的行動表明了他們對剪紙藝術的熱愛，對民間藝術的熱愛。最后，感謝關心和支持我們的同學和老師，他們給予了莫大支持，同時也對在百忙之中抽出時間來給我們指導額孫同信老爺爺表示衷心感謝，感謝他能讓中國民間藝術得以流傳。

通過這次課題研究性小組學習活動，我們可以說圓滿地完成本次活動任務，達到了課外學習實踐的目的，并了解到了剪紙這一民間藝術瑰寶。對歷史現狀以及未來發展作了探索。希望通過我們組內四名同學的微薄之力，讓更多人了解剪紙藝術，關注剪紙藝術，繼承剪紙藝術讓我們中國民間藝術源遠流長，光芒四射！

研究性學習課題——剪紙 【剪紙的起源】 中國的剪紙起源于西漢。

關于剪紙，有個美麗的愛情傳說。漢武帝愛妃李夫 人不幸早逝，漢武帝悲痛欲絕，日夜思念。有人報告說 齊地高密有個叫少翁的人，好講神仙方術，自稱能將李 夫人的魂招來。漢武帝聽后大悅，命令少翁立即前來招 魂。少翁用紙剪了李夫人的影像，到夜晚在一頂方帳中 點起燈燭，映出像真人一樣的李夫人，漢武帝在另一帳 中遠遠看見，更加悲傷，泣然曰：“是也非也，立而望 之，翩何姍姍起來遲？”據說這就是剪紙的起源。 從一些考古遺存來看，剪紙至遲在北朝時候就已經 出現，至今已經有一千五百年的歷史了。公元105年，

蔡倫改進和推廣前人的經驗開始大量造紙，這種鏤花形式岡找到了更易普及的材料而演變為剪紙藝術。

可見我國剪紙藝術的歷史之悠久。 【剪紙的發展】 我國的民間剪紙手工藝術有它自身的形成和發展過程.自西漢剪紙出現以來。唐代剪紙已處于大發展時期，杜 甫詩中有“暖水濯我足，剪紙招我魂”的句子，以剪紙招魂 的風俗當時就已流傳民間。現藏于大英博物館的唐代剪紙均 可看出當時剪紙手工藝術水平已極高，畫面構圖完整，表達 一種天上人間的理想境界。

唐代流行頡，其鏤花木版紋樣具有剪紙特色，民間還出 現了利用剪紙形式制作的漏版印花板，人們用厚紙雕刻成花 版，將染料漏印到布匹上，形成美麗的圖案。 宋代造紙業成熟，紙品名目繁多，為剪紙的普及提供了 條件。如成為民間禮品的“禮花”，貼于窗上的“窗花”，或 用于燈彩、茶盞的裝飾。宋代民間剪紙的運用范圍逐漸擴大， 在陶瓷品和沾染品上均可發現它的存在。

明、清時期剪紙手工藝術走向成熟，并達到鼎盛時期。民間剪紙手工藝術的運用范圍更為廣泛，舉凡民間燈彩上的花飾，扇面上的紋飾，以及刺繡的花樣等等，無一不是利用剪紙作為裝飾成再加工的。而更多的是我國民間常常將剪紙作為裝飾家居的飾物，美化居家環境，如門棧、窗花、柜花、喜花，棚頂花等都是用來裝飾門窗、房間的剪紙。

現在，剪紙更多地是用于裝飾。剪紙可用于點綴墻壁、門窗、房柱、鏡子、燈和燈籠等，也可為禮品作點綴之用，甚至剪紙本身也可作為禮物贈送他人。

人們以前還常把剪紙作繡花 和噴漆藝術的模型。

中國民間剪紙手工藝術，猶如一株常春藤，古老而長青，它特有的普及性、實用性、審美性成為了符合民眾心理需要的象征意義。

【剪紙的應用】

剪紙作品不僅美觀，而且還有很強的實用價值。 裝飾：

剪紙可用于點綴墻壁、門窗、房柱、鏡子、燈和燈籠等，也可為禮品作點綴之用，非常具有 實用性。

在中國北方，就一直有用剪紙作品裝飾房間 的習慣。剪紙能力也被列為古代女子女紅好壞的 鑒定標準之一。 禮贈：

剪紙可以作為禮品包裝的點綴，甚至它本身 也可作為禮物贈送他人。

在古代中國的北方就有贈送剪紙作品的習慣。現而今，剪紙更是作為一種傳統藝術品成為饋贈親友的不二佳選。

宗教祭祀：

剪紙也被廣泛應用于宗教、祭祀、婚喪、制衣等領域。

瑞昌晉古墓墓磚的紋飾中，古墓磚及陪葬陶器上的許多圖案與現在民間剪紙常用的花紋十分相似。是剪紙應用于祭祀方面的一個實證。剪紙作品有許多關于宗教祭祀的體裁，如諸路菩薩、灶神、門神、天花娘娘、令公娘娘、土地公、土地婆等，都是剪紙愛好者的獻藝對象。

剪紙與現代藝術：

在現代藝術領域，剪紙通常會作為一種傳統元素融入各種設計中，使設計出來的作品更具有藝術韻味與傳統內涵。

2008年北京奧運會的吉祥物五福娃便是融入了剪紙元素設計而成的。類似的例子在廣告設計方面也屢見不鮮。同樣，剪紙還涉入了當下熱門的動漫領域，如葫蘆娃，豬八戒吃西瓜，漁童等富有中國特色的出色動畫作品都是剪紙類動畫。

【各種剪紙花式的寓意】

同其他中國傳統藝術一般，各種剪紙作品也被寄予了各種不同的意義。 鹿與鶴——福祿長壽。

雙錢——諧音“雙全”，常和蝙蝠壽桃連在一起，寓意福 壽雙全。

如意——寓意萬事如意。 龍鳳，麒麟——寓意美好。 獅子、虎——辟邪護生。 鷹——鎮宅護院。

雞——諧音\"吉\"，寓為大吉大利。

蝙蝠——：借\"福\"之諧音，寓意幸福，如五福捧壽、福從天降。 象——與青獅共為祥獸。又作\"萬象\"之意。

佛手、桃、石榴：佛手——寓意為幸福。桃，象征長壽。石榴：象征多子多孫。佛手、桃、石榴象征幸福和長壽。

梅花——比喻\"福、祿、壽、喜、財\"五種福。

五毒——五毒是蟾蜍、蝎子、蜥蜴（壁虎）、蜈蚣、蛇。寓意驅病消災。 松樹、仙鶴——寓意長壽。

鹿、鶴——寓意為封官晉爵，高官厚祿 蛇——為神明。 喜鵲——寓意喜兆降至 鴛鴦——寓意夫妻恩愛。

比翼鳥——比喻夫妻恩愛、和諧幸福。 白頭翁——意為成雙成對的老人。 羊——寓意吉祥。

牡丹——花中之王，國色天香，比喻富貴榮華。 兔——因其為嫦娥懷中之物，象征女性 八吉祥，方勝——寓意吉祥

5.“舊都天銜，有剪諸色花樣者，極精妙。又中原 有余承志者，每剪諸家書字，畢專門。其后有少年能于 衣袖中剪字及花朵之類，極精工。”【南宋·周密】 6.“林文輝，字綱齊，剪紙為字，飛動如龍蛇，點

差不差毫發，室人裝璜成軸，易薪米以自給，人稱之曰剪”。 【佚名】 7.“暖水濯我足，剪紙招我魂。”【唐朝·杜甫】

藝字繁體調研報告范文 第四篇

題班級：學號：學生：指導老師：調研報告

3071411021曾偉郭華王豐

中國彩陶產生于新石器時代，是華夏先民偉大的文明創造，它不僅形成了其獨具特色的文化品位與藝術風格，同時也對后來的中國文化藝術產生了深遠的影響。陶器的起源一直末有定論，各類研究者都有一定的推論與揣測，這其中占了相當大比重的彩陶也在被不少學者與藝術家們研究著。中國彩陶無論造型還是紋飾常有復雜深邃的思想涵義，雖然年代久遠，難于為現代人所直接理解，但我們透過與彩陶的“對話”，隱約感受到先民的思維和精神，而這種恒久精深的精神內核一直貫徹在整個中華文化長河之中，各種藝術門類都在不斷的繼承與發揚擴展它。彩陶為我們拉開了造型美學與圖案美學帷幕。如果說彩陶器形的不同更多地是由于器物功用的差異，而紋飾則更多地體現當時的審美觀念與理想，那么，這種審美觀念與理想對后來文明時期的書畫藝術影響之深遠，具有非常重要的意義和價值。這種影響有哪些呢?從材料到形制，我提出了以下幾條觀點。

每一種傳遞媒介都有它的特性與局限性，一件成功的藝術品總是充分發揮著傳遞媒介的特性。從這個角度來看，制作彩陶的傳遞媒介：毛筆、陶坯胎、礦物顏料；與書畫藝術的傳遞媒介：毛筆、宣紙、水墨與礦物顏料，具有相似性。作為傳遞媒介之一的工具毛筆一直以來未有大變動，因此在運用毛筆的技法與手段上具有很強的傳承性，毛筆柔軟的筆頭書畫在陶坯胎上的經驗直接運用在后來任何

使用毛筆的藝術種類中。從彩繪圖案觀察，已知道我國毛筆的制作，在當時已基本形成了我們今天所見到的使用功能和構造雛形，直到秦將蒙恬對毛筆作了適度的改良后，定型沿用至今。由于毛筆的彈

性很好，有別于西方使用的硬筆，能更好的表現出線條輕重頓曳的變化，提供了書法與繪畫無比豐富的造型可能和形式可能，是中國藝術中國化的重要成因。從新石器時代彩陶形式看，無論是半山文化鋒

利的筆觸，還是馬家窯文化流暢的勾勒，可以發現最初的毛筆也有多種分類，尖細筆勾畫細線紋或外輪廓，寬筆進行粗紋描繪或細紋內填充，這種多樣的工具交替使用，拓寬了使用功能，也促使紋樣手法多樣，這種多樣的紋樣組合在一起，畫面絢麗繽紛。當書法藝術越發成熟時，對筆的要求也更加專業化、分工化，需柔軟之筆有羊毫，需堅挺之筆有狼毫，還有兩者兼濟的兼毫等。彩陶上的赭紅色、黑色、白色等色彩的產生，來自于天然礦物原料，對這些發色礦物的提取運用，必然為后來的壁畫顏色、帛畫顏色、重彩顏色 的發色礦物提供了原始經驗。許慎在((說文解字》對墨的解釋，認為墨是“黑土”的會意字，這大概說明遠古時代的墨，確是一種碳素之類的礦物，與彩陶黑色的礦物提取應十分相似。面對宇宙之大，色澤之多，古代畫家“尚純而戒駁”，提倡“隨類賦彩” “以色貌色”，成就了獨樹一枝的丹青藝術，直到宋以后才被水墨淡彩的文人畫所淹沒，成為非主流。用于中國畫顏料礦物質較多，而且制作精萃，也像彩陶紋飾一樣，千年不變色，至今仍保持鮮艷奪目的光彩。另一個媒介——被畫之對象：未燒制的陶坯與宣紙吸水性的相似。燒制前干燥的陶坯像宣紙一樣能迅速吸收水份，顏料附著在其表面，行筆的輕重緩急便躍然坯上。這一點點特性，加之使用毛筆，都促使陶工們在陶坯上繪畫時已在隱隱思索“筆墨”問題， “技法”問題。“筆墨當隨時代”，當被書寫之物從陶坯已變成絹帛、宣紙后，對于這種媒介特性的發揮又提高到一個新的高度。

傳遞媒介的相似必然會傳遞媒介的相似，必然會使藝術形式有傳承關系。中國藝術當中，線性美學由其突出，無論是書法藝術、壁畫藝術、帛畫藝術、漆畫藝術、水墨藝術還是雕塑藝術，無不充分詮釋著線性美學。而這個線性美學的開端便是中國原始彩陶紋飾。中國彩陶紋飾繪畫寄“形”于“韻”，重在以“韻”傳“神”，把各種表現對象濃縮成為線韻形式以象征性的表達出。種線有的張放，有的短促。短促相構者成為陶文符號。從考古學家對這些陶符的考證，指出了它們已經有文字的性質，大紋口文化的某些象形符號已近似古漢字，這也充分指出彩陶紋飾已然是中國文字的原始形之一。體現了漢字有圖案化與符號化兩種功能。漢字從有據可考開始計，經過了篆、隸、楷、行、草等各種書體時代，產生了無數偉大的書法家。由于古代只以毛筆作為書寫工具，所以從上至皇帝下至平民百姓的各行各業都在延習著書法藝術，形成了用筆、結構和章法三個方面的書法要素。當然，在中國傳統的儒、道思想這種東方哲學的指導下，求勢、求意、求韻成為最高境界。《書斷》載“王羲之寫祝版，工人削之，筆入木三分。”可見筆力之至，出神人化。衙瓷辯學與荔術 ·30·

短線變為點，寬線成為面，有時曲折硬朗，有時飛旋奔騰，有時規矩勻稱，有時狂放飛揚。這些彩陶紋飾雖然只在陶器器表運用，但它的表現力、擴張力已遠遠超出這方寸之間。在繪畫上，彩陶紋飾經過商周青銅器表裝飾的延續，漢帛畫、壁畫、漆畫的過度，線性的用到兩晉Et以成熟與多樣。顧愷之“緊勁連綿，循環超忽”，張僧繇“筆才一二，象已具焉”，開“密體”與“疏體”之先河；而后“曹衣出水，吳帶當風”，各極其致。宋代時期歷史故事和風俗畫大為流行，產生了如李公麟那樣的“白描”大師和張澤端、李唐等宮廷畫家，最終形成“骨法用筆”和“十八描”套路，達到了以形寫神的境界。“書畫同源”，這個“源”也許在彩陶紋飾的線韻中可見到，或熱情奔放，恢宏博大，或壯重典雅，超逸空靈。彩陶當中更加突出的裝飾手法——點、線、面的處理，通過先民們不斷提煉與組合，產生妙趣橫生的構成，更形成了“對稱”“平衡”“變化”“統一”“齊整”“重復”“節奏”“運動”“韻 律” “陰陽”等藝術規律。這些規律從裝飾角度多有論述，這里不再多談，而從藝術發生學來講，它對中國傳統書畫的影響則是根本性的，經歷了緩慢衍變過程。彩繪紋飾面積不大，畫面明了，畫中之墨色部分襯托空白的部分，久觀之，空白部分也在襯托出黑色部分， 這種一筆表現出兩種藝術效果和意境，也可能是陰陽觀念的起始。從存在的實物看，在彩陶鼎盛時期，無論是面還是點或線所組成的陰陽關系尤為突出。紋飾圖案是生活與思想活動的外在表現。先民們在無明確理論的運用當中，則在不斷加強此種表達方式。進入文明時期，中國哲人們把它高度總結與理論化，提出“一陰一陽之謂道”， “萬物負陰而抱陽，沖氣以為和”，“道法自然”，形成以道家思想為核心的中國哲學，也深刻影響了中國人的美學思維，主張“神似”與“形似”、“似”與“不似”、“有法”與“無法”等辨證美學觀點。特別是宋以來的繪畫，盡褪諸色，只運用墨色進行繪畫，此“知其白，守其黑”， “樸素而天下莫能與之爭美”的理論得到空前發揮，產生無數精彩絕倫的文人畫作品。這些藝術家構圖時更多的思考如何布局畫面，怎樣增減黑白，一點一滴的推敲，一板一眼地q滲淡經營”。彩陶紋飾的意境，特別強調之處應是回旋、飛動、流暢的神韻。此種藝術形態和藝術格局，與西方陶器的靜態表現形成明顯的對照，尤其是黃河中上游地區的廟底溝和馬家窟彩陶，似水中漩渦，又似海中激浪，極富運動之感和節奏韻律感，這種意境打破了時空的限制，成為一種精神的象征，追求物質表現與精神表現并存，相融于“神韻”之中，把對自然萬物重形似、更重神似的觀念，體現在彩陶之上。并且紋飾圍繞器型一周無始無終，無休無止，既沒有起點又沒有終點，循環往復，正契合了老子說“道”是“獨立而不改，周行而不殆”的觀點。這種生命無限循環、人與自然互動的運動觀與前面論述的“陰陽”觀點一起定形、定態了中國藝術風貌，使中國藝術在后來的發展中與西方藝術觀分道揚鑣。

此種飛旋的構圖方式直接體觀在漢代的繪畫中。構圖上不僅注重連慣回旋，而且注重長短、輕重、虛實等節奏變化，使整個畫面動態飛揚。漢代帛畫、彩繪陶(注：與彩陶不同，是在燒制完成后進行彩色繪畫的陶器)及漆畫均以此為繪畫程式。如漢代馬王堆出土的兩具大漆棺，棺上云氣飛動，各色人物紛紛踏來，畫法瀟灑生動，用筆干凈利

落。爾后，晉唐的圖式已很難直觀看到漢代那么明顯地“飛旋流動”之形，但整個畫面給人營造出無比博大高遠的生生不息之態，展現藝術家自己內在氣質：情感，把這種外在形式深深轉化到作畫理念之中。晉人謝赫在《畫品》中指出的“氣韻生動”理論便是對此的高度總結，也正體現了中國藝術的根性。“氣韻生動”使得中國畫重“意”重“韻”、重“神”，而且使得中國畫具有獨特的透視法——宋代郭熙總結為“三遠”法則。這種高低不同的視點，形成特殊的氣氛。古代藝術家都潛移默化的遵循此法則，提供給我們“臥游”的效果，這種效果使我們要用心靈來解讀。宋代李唐、馬遠、夏圭，元代黃公望、倪瓚、王蒙、吳鎮，明代沈周、文征明、唐寅和仇英等眾多山水畫大師，或湖泊小舟，或高山險峰；或重重疊疊，或青山一角，讓自己與大自然融為一體，以山川為代言人，顯盡人生哲學。 四

在陶瓷器物上進行紋飾始于新石器時代，雖年代十分久遠，但在器皿上裝飾的傳統一直延續至今，并且與每個時代的書畫藝術緊密相連，漢時氣韻通厚，晉時幽玄飄逸，唐時嚴法博大，宋時渾厚優雅，明時流麗俊秀，清時繁縟富麗，無不折射出每個時代的時代特征與藝術造詣。彩陶雖產生于離我們遙遠的新石器時代，但它一產生便站在藝術的高峰之上發展，它所形成的“器”、“意”、“神韻”藝術規律，不斷地影響著后來的各種藝術形式，為后來成熟的中國書畫藝術提供了最初的語言與意境，成為取之不盡的甘泉。藝術就像一條流動的河流，永遠都是從上游流像現在、流向未來，任何一個過去的東西都是使這條河流向前發展的動因，任何一場藝術變革的大雨都會使這條河流更加寬闊，成為傳統的一部分，而每一段沿江的風景各有千秋，這就是藝術的生命和魅力所在。也許中國藝術的精髓是可以通過各種不同形式多媒介進行傳承的，也更體現出中國藝術的長久生命力，而每一次生命力的拓展，會帶來更加

寬廣的天地。

參考書目

1((中國原始藝術精神)) 張曉凌著重慶出版社2004

2((人文晨曦：中國彩陶的文化解讀》林少雄著上

海文化出版社2001年

3《中國書與畫論》張安治著上海人民美術出版社

1986年

4 K中國圖案美》雷圭元著湖南美術出版社1997年

5《書法論))沈尹默著上海書畫出版社2003年

圖片：l仰韶文化廟底溝彩陶

2馬家窯文化彩陶

3((八十七神仙圖卷》吳道子’

4馬家窯文化彩陶

5漆棺彩繪云氣異獸圖漢

陶瓷科學與若米

藝字繁體調研報告范文 第五篇

（一）起源及演變

1.最早的一支來源于祁姓，帝堯之后，封于劉國（今河北唐縣），其子孫以國為姓。

2.出自姬姓，周王室其中一支封于劉邑（今河南偃師），其后裔以邑為姓。

3.外族的改姓，如：項羽的叔父項伯，因在鴻門宴對劉邦有救助之功，劉邦賜其家族姓劉。北魏孝文帝遷都洛陽后將鮮卑族的復姓獨孤氏改為漢字劉姓，成為當時大姓之一。

（二）歷史上的劉姓名人

“大風起兮云飛揚”，以布衣之身提三尺劍而取得天下，建立大漢基業的漢高祖劉邦；“天下英雄誰敵手？曹劉”，三國時期，叱咤風云的劉備劉玄德；“沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春”，“詩豪”劉禹錫風骨傲然；雄才大略的.漢武帝劉徹，神機妙算的劉伯溫……，人才輩出，如恒河沙數，數不勝數。

（三）劉姓人口數量以及在我國的分布情況。

劉姓人口眾多，在我國超過7000萬，大約占漢族人口，是當今中國姓氏排行第四位的大姓。劉姓主要分布在中國東北、西北、華南地區；另外，韓國、日本、新加坡等國家也有分布，世界上，劉姓人口多達9000萬，是世界上人口第四多的姓氏。

藝字繁體調研報告范文 第六篇

1.街頭不規范用字出現的原因：

（1）同音字產生混淆，如“再”和“在”、“密”和“蜜”、“充”和“沖”、“具和“俱”等。

（2）形近字產生混淆，如“喝”和“渴” 、“按”和“安”、“擋”和“檔” 等。

（3）寫字人文化水平比較低，使用漢字很隨意，如“停車”寫成了“仃車”。

（4）故意寫錯字，以博人眼球，起到宣傳的作用。2. 針對上述現象，我想提出了如下建議：

（1）倡議商家們制作標準、規范的廣告牌。

（2）從政府層面立法，禁止使用不規范漢字作為招牌。同時，加強工商登記、稅務注冊等行政審批環節對不規范文字的監管。

（3）加強個體工商從業者的文化素質培訓，提高他們使用規范字的自覺性。

（4）加強全社會對正確使用漢字的認識，尊重歷史，敬畏文化。

篇六：關于“劉”姓的歷史和現狀的研究報告

藝字繁體調研報告范文 第七篇

798藝術區調研報告

一：基本情況

1.產生

798藝術區位于北京朝陽區酒仙橋街道大山子地區，故又稱大山子藝術區（英文簡稱DAD－Dashanzi Art District），原為原國營798廠等電子工業的老廠區所在地。此區域西起酒仙橋路，東至京包鐵路、北起酒仙橋北路，南至將臺路，面積60多萬平方米。藝術區的名字是由北京國營電子工業老廠區的名稱沿用而來。同時，798也指代這一藝術區引申出的一種文化概念，以及LOFT這種時尚的居住與工作方式。

目前叫798藝術區的這片廠區，是原電子工業部所屬70

6、70

7、7

18、7

51、79

7、798等6個廠的區域范圍。從50年代末到1964年，這個區域曾經叫做“718聯合廠”，全稱為“國營北京華北無線電器材聯合廠”。上說的6個廠是聯合廠的分廠。1964年，這6個廠開始獨立經營，由聯合廠一家一下改變為6個廠，直到2001年。2001年，除了751廠以外的5個廠與華融資產公司（控股）與751廠聯合組成七星華電集團，統一管理這片區域。從2001年開始，來自北京周邊和北京以外的藝術家開始集聚798廠，他們以藝術家獨有的眼光發現了此處對從事藝術工作的獨特優勢。他們充分利用原有廠房的風格稍作裝修和修飾，一變而成為富有特色的藝術展示和創作空間。798工廠所以能成為藝術區，與中央美術學院搬遷過渡有直接的關系。中央美術學院從1995年遷出王府井原址，到2001年遷入望京花家地新校址，其間在大山子北京電子器件二廠有過6年的過渡期，這時期曾被稱為美院的“二廠時代”。中央美術學院雕塑系教授隋建國為便于進行大型雕塑創作，租用了798工廠荒廢了的閑置車間。成為第一個利用其現有空間的藝術家。由于原有廠房的建筑特點，其高大的空間、自然的采光、原始的情趣，非常適合于藝術創作、加工，當時租金相對低廉，地理位置又與中央美術學院鄰近，吸引了大批的藝術家聚集此地，他們開始租廠房建造自己的藝術工作室。2002年前后，是藝術家進駐的高峰時段。黃銳、賈滌非、于凡、喻高、陳羚羊、劉野、孫橙宇等藝術家紛紛進入，創建自己的藝術工作室，推動了藝術區在短時期內的迅速形成。同時也出現了各種與藝術相關的機構、畫廊，如羅伯特創辦的“八藝時區”現代藝術書店、徐勇創辦的時態空間、還有二萬五千里文化傳播中心、百年印象、東京藝術工程、北京季節等畫廊，還有《世界都市》、《樂》雜志社等。各種服務業、文化娛樂業也相繼出現了，如餐飲、酒吧、服飾飾品店等爭奇斗艷，日見紅火。

2.成就

2004年以來，瑞典首相、瑞士首相、德國總理(施羅德)、奧地利總理、歐盟主席(巴羅佐)、比利時王妃、安南夫人、法國總統希拉克夫人等都先后參觀訪問過798藝術區。施羅德在參觀798藝術區時感嘆：幾十年前的包豪斯建筑在德國都很少發現了，今天居然在北京存在，真是太難得了!比利時王妃則花了幾萬美元購買了藝術品。來過798藝術區的國外領導人或他們的夫人都一致認為，798藝術區很好，沒有想到中國還有這樣的表現活躍思想的好地方，體現了中國的改革開放的成果。

2003年，798藝術區被美國《時代》周刊評為全球最有文化標志性的22個城市藝術中心之

一。同年，北京首度入選《新聞周刊》年度12大世界城市，原因在于798藝術區把一個廢舊廠區變成了時尚社區。2004年，北京被列入美國《財富》雜志一年一度評選的世界有發展性的20個城市之一，入選理由仍然是798。民間自發藝術力量為798早期的勃興做出重要貢獻。2004年，純粹民間組織的“大山子國際藝術節”，標志了798已經從松散的“落草之地”成為民間先鋒文化的生產地。2005年，以798為中心的民間藝術活動不僅搶走了同期舉辦的官方展覽的風頭，也成為當年北京最受人矚目的亮點以及各種矛盾激發、利益爭奪的源頭。2006年，大山子藝術節變身為“798藝術節”，由物業方七星集團的藝術區管理辦公室牽

頭與藝術家合作。至此，798的江湖意味已不復存在。

現在，798作為一個美術藝術中心，對那些喜愛藝術的人免費開放。經常會舉行一些大型的藝術展覽活動，798也買一些藝術的小飾品等供游客做留念。

二：特點

1.藝術家進駐

798最大的特點就是798是個藝術家聚集地，這里有大量的藝術家作品。 入住798大山子藝術區的藝術家們，成份構成也是極其復雜的。但是798與歷史上的同類現象有所差別。不管是美國紐約的SOHO，德國柏林的奧古斯特大街、還是法國的馬列尼翁大道，最初人住者大多是在當時特定的環境下不為主流藝術社會所認同、不被接納的一些憤世的藝術青年和靠藝術謀生的貧窮藝術家。后來，畫廊、時髦商店、商業設計室及實力雄厚的店鋪才逐步進人這些地區，同時“loft-living”的稱呼也伴隨出現，倉庫生活也漸成為了現代藝術的一種象征。而在北京798大山子藝術區中，這些現象卻幾乎是在2－3年的短短時間內就先后出現了。進入者有主流藝術家也有非主流藝術家，身份也從以往的單一身份，轉變為多重身份，藝術家不只是藝術家的身份，同時還可能是文化推廣者、策劃人、商業的經營者、設計者等等。而商業、文化、時尚和服務行業機構也是在此兩三年間陸續進入的。

2.藝術活動

從2002年開始至今，這里舉行了40多個大大小小風格多樣的展覽，內容主要涉及攝影、行為、音樂、地景等各方面，比較大型的展覽有以“再造?798?”為主題的當代藝術展；去年非典時期，以抗擊非典為主題的“藍天不設防藝術展”；還舉辦了名為“左手與左手”的中德文化藝術展。據保守估計，參觀人數在2500人次以上。2003年，在北京國際藝術雙年展期間，這里還舉行了多個外圍展，吸引了大批的中外觀眾。今年4月，為期30天的大山子藝術區藝術展示活動拉開了帷幕，其主題為“光、音／光陰”，它吸引了大批的藝術家、媒體記者和中外參觀者，使本來安靜的798廠區變得熱鬧非凡。這次展示活動集合了視覺藝術和聲音藝術，包括建筑設計展覽、音樂、舞蹈、戲劇電影和行為表演活動等。展示活動雖然還不夠成熟，但在七星集團物業管理部門的阻撓下，一個民間組織在一個月的時間里，竟能集合起這么多不同藝術門類作如此規模的集中展示，實屬不易。

此次活動規模很大。其展示活動設計為五個方面類別，第一部分為視覺展覽；第二個部分為音樂展覽演出；第三部分為戲劇及現代舞演出；第四部分為建筑和設計展；第五部分為藝術區畫室工作室開放活動。總共有30多項展演活動。具體活動包括有“行動戲劇”；多國藝術家參與的“越界語言·音量調節”聲音藝術與行為表演展覽會；音樂人共同組織實施的798音量系列音樂活動；“中國影像繪畫展”還有20多個獨立藝術家的工作室在活動期間向公眾開放。這些活動用不同的方式展示藝術節的主題：光、音／光陰。除這些大展活動外，藝術區幾乎每天都有不同類型的展覽展示活動，多為開放性的，觀眾可免費參觀。

3.商業活動

除了藝術方面的展示活動外，這里還舉辦了許多產品發布類的大型時尚商業活動，如索尼公司、摩托羅拉公司等都曾在這里舉辦過最新款產品的發布推廣活動。其他展示發布活動還有：法國靡西時裝、意大利DIOR時裝、歐米茄表發布會和寶馬汽車新聞發布會等。世界三大珠寶商之一，意大利著名品牌格麗，被媒體稱為王室的御用珠寶商，有100多年的歷史他們的分店在北京王府飯店開張時，開幕式競選在798的“八十座”舉行，還邀請了世界名模來推廣其產品。

三 弊端

1.商業氣息越來越濃重

2 地皮租金越來越貴

藝字繁體調研報告范文 第八篇

環境設施藝術調研報告

課程：環境設施藝術設計

調研時間： 調研地點：合肥各大休閑廣場、公園和高級居民區、繁華街道

調研目的：通過對合肥的休閑廣場、各個特色的公園、居民區的調查研究，積累素材和靈感。實踐調研可以增加對本課程（環境設施藝術設計）的理解，把調研的成果運用到課程作業設計中來。加強學生的戶外調研和分析能力。培養學生全面地認知、理解并掌握公共設施設計的基本理論和運作規律，在專業設計單項中能掌握更接近產品的設計能力，協調人與城市環境關系的作用，讓學生更確實把握公共設施與產品設計的這一關系。

調研分析：環境設施的概念：現代城市中，為公眾及必要的社會生活提供服務、滿足需求的公共設施；城市設施種類繁多量大，涵蓋面廣，涉及市政交通管制，公益服務、商業服務、廣告信息等眾多領域。城市設施既是建筑和城市空間的必要補充，又是城市外部環境的重要組成部分。因此也稱之為城市設施。

1.公共休閑服務設施

在城市公共空間中為滿足人們休息、健身、娛樂等要求而設置的公共環境設施，主要包括休息座椅、健身娛樂設施、電話亭、公共飲水器、郵筒、售報亭、照明燈具等。

2.交通服務設施

是指城市街道中主要用于交通指示、組織的設施,包括路燈、交通指示燈、交通指示牌、路標、人行天橋、候車亭、候車亭、路障、自行車停放設施、加油站、無障礙設施等。

3． 公共衛生服務設施

在城市公共空間中為滿足人們公共衛生要求而設置的公共環境設施，主要包括垃圾桶（煙灰皿）和公共廁所。

4 .信息服務設施

為滿足人們城市公共空間和環境的認知，引導人們快速到達目的地而設置的公共環境設施，主要包括戶外廣告、信息張貼欄、布告欄、導向牌等。

5 .美化豐富空間設施

是指那些為城市街道增添藝術氣息,美化和豐富在城市公共空間環境的設施,包括花壇、雕塑、噴泉、疊水瀑布、地面藝術鋪裝、裝飾照明、景觀小品等。

功能和意義

環境設施對于市容市貌的營造有著重要的推動作用，功能良好，形態優雅的環境設施在滿足功能需要的同時，還兼具美育的功能。因而，環境設施設計的審美性同樣不容忽視，畢竟，功能良好與造型美觀并不存在著不可調和的矛盾，一個設計合理且極具美感的環境設施，不但可以有效地提高其使用的頻率，而且可以增進市民愛護公共設施，愛護公共環境的意識，增強市民對城市歸屬感和參與性，畢竟，文明的公共環境同樣應該是美的公共環境。

1、功能

（1）裝飾審美的功能

藝字繁體調研報告范文 第九篇

1．漢字字體演變的歷史，也是漢字書寫由“圖畫”型向“規范”型轉變的歷史。隨著發展，今天的漢字已經成熟，達到形神兼備、書寫便捷的程度，我們識記、使用起來也是十分方便的。

2．隸書的作用非常大，它承前啟后，既承載著漢字造字、構字的特點，同時也讓漢字的書寫趨向規范化。作為書法的一種，隸書直到今日也廣受書法愛好者的喜愛。

3．甲骨文、金文的象形性較強，看起來比小篆、隸書、楷書都要“直觀”許多，比如“魚”字，甲骨文、金文的“魚”字，人們一看便知道“代表”著什么，而楷書等就不太容易看出來，尤其是小篆，更加復雜。盡管如此，漢字字體演變的歷史還是走到了今日，甲骨文、金文早已被淘汰，這說明它們其實還是不夠成熟與統一，只有統一的、規范的文字，才能得以普及。

篇五：關于街頭不規范用字情況的研究報告

廬瀾靈

藝字繁體調研報告范文 第十篇

新蕾藝術幼兒園調研報告

一、基本情況

天津武清新蕾藝術幼兒園（武清電力幼兒園），始創于2005年，是由武清區供電有限公司創辦的，幼兒園所在地為武清區供電有限公司辦公樓舊址，該園被武清區教育局確定為直屬幼兒園。幼兒園設有小、中、大年齡段，現有幼兒430人，。幼兒園占地面積5000平方米，建筑面積3800平方米，具有一流的教學設備條件。

二、在震撼與感動中感悟

懷著一份質疑——對民辦幼兒園的質疑，帶著一份期許——既然確定為園長培訓班參觀的基地園就必定有其優勢，我們走進了武清新蕾藝術幼兒園。隨著參觀環境、觀摩教學以及與園長的深入交流，帶給我的是一份驚喜、一種震撼，更多在還有一份感動，一份穿透心扉的感動。伴隨著驚喜、震撼與感動的，是頗深的感悟。

（一）民辦園一樣能夠做大做強

衡量幼兒園發展的重要標準，不以規模取勝，而以質量見長。幼兒園要立足實際促發展，不要羨慕別人條件的優越，不要抱怨自己資金的匱乏；也不要羨慕別人已站在成功的顛峰，不要抱怨自己仍處于無名的角落。我們要思考和要努力去做的應該是：從現狀出發，注重內涵、關注細節、創新發展、深化特色、提升質量。這樣，無論是國辦園，還是民辦園，一樣能夠做大做強。

（二）管理者的人格魅力決定團隊的凝聚力

（三）管理者的管理理念決定園所發展的質量

全程注情，細節管理，在先進的管理理念下園所才會發展、強大，園長的三樣理念，100-1=99的理念，熱情文化使一個民辦園6年時間發展壯大，取得幼兒園發展，家庭效益，社會效益共贏。

“孩子就像孩子樣，教師就像教師樣，幼兒園就像幼兒園樣”三樣活動，以師德為保證的科學管理體系的硬保證，以情感育人的軟著陸，一個個細節管理激勵教師積極向上，這些都使新蕾園蒸蒸日上發展。

三、在學習與思考中收獲

（一）教師隊伍發展是園所發展的保證

平均只有26歲的教師隊伍讓我們看到不止是教師的朝氣與精氣神，更是作為民辦園教師難得的專業成長，教師在座談中都談到園領導為教師成長搭臺。

園所管理中把教師成長放在重中之重，結合綱要精神，采取園本培訓等一系列措施促成長。

1．發揮園長的專業優勢，園長是小中高職稱，在幼教工作有深厚的造詣，因此經常深入教學中指導教師，而每學期結合教研活動開展的“裸評”找出教師教學中問題，使教師在面對面交流中思想碰撞，改進教育行為。

2．走出去，請進來的專家引領。

園長多次帶領教師到本地及外阜優質園學習達40余次，作為民辦園能把這樣的財力和精力放在教師成長上，很讓人佩服園長的膽識及電力領導的支持。

此外園長聘請市內專家如張潤玲、許洪媛來園深入班級指導教學，為教師成長提供專業支持。

雖然這支隊伍還很稚嫩，但年輕的教師有對幼教執著的熱情，用心的鉆研，能夠在有效的培訓中不斷地更新、積累知識，提高自身素質，促進專業水平不斷提高。相信有這樣的舉措她們會走的很遠，新蕾也會因她們更加強大。

（一）民辦園給我們的思考 民辦園在今天發展中能做得好讓人折服，相比國辦園，無論從資金、人員的配備上都捉襟見肘，特別是教師隊伍的不穩定，新蕾人用她們的努力對民辦園的發展做了很好的詮釋，新蕾人靠的有為才有位贏得支持，贏得了市場，贏得了社會聲益，就像新蕾人說的，希望政府關注民辦園發展，，相信民辦園春天到來。此外如何將民辦園用人競爭機制和我們用人機制相結合，促進國辦園用人靈活性，將我們園所發展注入更大的活力??我們探索，我們實踐??

新蕾藝術幼兒園之行，讓我們更深地思索，如何借鑒姐妹園先進的管理理念，結合實際提高自己的辦園水平。我們也時時會安下心來學習，靜下心來思考問題，如何讓我們自己的幼兒園也能形成自己鮮明的辦學理念與特色教學，讓我們幼兒園越辦越好。

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